你喜欢听广播吗？拥有一台短波收音机，在寂静的晚上拉开天线，就可以收听来自世界各个角落的声音……

   

   (本频率表有效期为2007年10月28日至2008年3月29日。)

    前些日子Nikon宣布胶片相机除保留FM10和F6以外全线停产，作为Nikon多年的“粉丝”心中不免有些惆怅。恰好前段时间在香港买到一本武振荣先生编写的2005年最新版《Nikon相机全集（图鉴篇）》，从中摘录一些文字，再加上俺自己的一些了解，整理成文。现贴出来供Nikon爱好者们欣赏，也是俺对Nikon相机的一份怀念。

先贴出来旁轴、单反和数码单反三部分共98款。如果有人有兴趣，俺再接着整理傻瓜、数码DC和水下相机部分。

旁轴相机：

1、 Nikon I ——1946年9月完成设计，1948年3月推出，1949年8月停产。24x32mm片幅，1-1/500s快门，没有闪光同步。原本就叫Nikon，I是后来人们叫出来的。

2、 Nikon M ——1949年8月推出。24x34mm片幅，1-1/500s快门，后期版本增加了闪光同步插孔。

3、 Nikon S ——1950年末推出，是Nikon M的改进版。

4、 Nikon S2 ——1953年6月6日万成设计，1954年10月开始生产，12月10日推出，到1958年3月停产，共生产了56715台。片幅为24x36mm，1-1/1000s快门，1:1取景，有闪光同步PC插孔和热靴，带快速卷片摇把。

5、 Nikon SP ——1957年推出，1961年停产，共生产了32141台。有50、85、105、135和28、35两组六个取景框，1-1/1000s、B、T快门，带自拍，可配3fps的马达。是大F单反机的前身。

6、 Nikon S3 ——1958年3月推出，1961年停产，共生产了14310台。作为Nikon SP的廉价版，只有35、50和105三种取景框，其他方面则同Nikon SP完全一样。

7、 Nikon S4 ——1959年3月推出，生产了5898台。是在S3的基础上取消了自拍和35mm取景框。

8、 Nikon S3M ——1960年4月推出，同生产了195台，十分罕见。Nikon S3M是半格相机，配合S72马达每秒可拍12幅。

9、 Nikon S3 Year 2000 ——2000年推出，生产了8000台。与旧的Nikon S3几乎完全一样，只是感光度盘改用ISO而不是原来的ASA。

10、 Nikon S3 黑机身 ——2002年出产。

11、 Nikon SP 2005 ——2005年推出，只造了2500台。与早先的Nikon SP完全相同，只是改为黑机身。配套出了100支3.5cm f/1.8黑色镜头，与机身同号，万分珍贵。

单反相机：

12、 Nikon F ——1959年2月推出，一直生产到1974年。全手动，无测光，1-1/1000s快门，100%取景，可配合5fps的高速马达。

13、 Nikkorex 35 ——1960年出品，带有不可拆卸的1:2.5 f=5cm镜头，Citizen MVL镜间快门，有测光。这是Nippon Kugaku设计的产品，但是外发给别的工厂生产的。

14、 Nikkorex 35/2（或称35II）——1962年推出，是Nikkorex 35的改良型。镜间快门改为便于装配的Seikosha SVL。

15、 Nikon F Photomic ——1962年推出，1966年停产，是测光版的F，俗称“独眼龙”。测光范围EV2-EV17。

16、 Nikkorex F ——欧洲有些地方称他为Nikkor J，是1962年Mamiya代为设计生产的。可用Fkakou镜头，1-1/1000s纵走快门，闪光同步1/125s。此机型实际上是作为F的廉价版，也是Nikomat的前身。

17、 Nikkorex Zoom 35 ——1963年推出，带有不可拆卸的43-86/3.5镜头，也是Mamiya代为生产的。

18、 Nikkorex AUTO 35 ——这是Nikon于1964年推出的带有48/2固定镜头、有快门优先曝光功能的全自动单反相机。也有一部分挂有Nikon AUTO 35的牌子。

19、 Nikon F Photomic T ——1965年推出，1966年停产，是Nikon的第三部F相机。有TTL测光，追针式设计，测光范围EV2-EV17。

20、 Nikomat FT ——1965年7月推出，是Nikon F的普及版。内置测光表，ISO12-1600，反光镜可预锁，1-1/1000s纵走快门。不支持卷片马达。

21、 Nikomat FS ——与FT同时推出，不带测光和反光镜锁。

22、 Nikon F Photomic TN ——1967年推出，1968年停产。是Nikon F Photomic T的改良型，测光由平均测光改为中央重点（加权平均）测光。

23、 Nikomat FTn ——1967年推出，是Nikomat FT的改良型，采用中央重点测光和纵走快门。这是Nikon 首部采用半自动最大光圈设定的相机。后来的Nikon Photomic FTn和F2的测光顶就沿用了此设计。

24、 Nikon Photomic FTn ——1968年推出，1974年停产，使生产时间最长的Nikon F相机。采用半自动最大光圈指示，取景器内可看到快门速度。测光范围扩大到ASA6-6400，EV2-17(ASA100)。

25、 Nikon F2 ——1971年推出。是Nikon F的改良型，做工比F精细许多，由1506件零件组成。最高快门速度1/2000可做1/80-1/2000s无级变速，最慢10秒，有B、T和多重曝光。有多种取景器可选，支持高速卷片马达和750张胶卷盒，最高连拍速度达14fps。

26、 Nikon F2 Photomic ——带测光顶的Nikon F2。1971年推出。中央重点测光，测光范围EV1-EV17(f/1.4, ISO100)。取景器内可显示速度、光圈及测光指针。

27、 Nikomat EL ——1972年推出，是第一部有光圈优先的Nikon相机。取景器内有光圈及快门资料，取景覆盖率92%。1/60机械快门，4-1/1000电子快门，有闪光灯热靴。

28、 Nikon F2 Photomic S ——1973年推出，简称F2S。用LED显示测光。

29、 Nikomat FT2 ——1975年推出。是在Nikomat FTn的基础上增加了热靴。

30、 Nikomat ELW ——1976年推出，是Nikomat EL的改良型，可支持电动卷片。只有黑色机身。

31、 Nikon F2 Photomic SB ——是F2S的改良版，用SPD测光元件，金属膜电阻，带有目镜挡片。

32、 Nikon F2 Photomic A ——1977年推出，是AI口的F2 Photomic。

33、 Nikomat FT3 ——1977年推出，是Nikomat FT2的AI版。

34、 Nikon FM ——1977年推出，是Nikon品牌第一部F以外的单反相机。全机械、全手动、LED显示测光，取景覆盖率93%，可配马达。

35、 Nikon EL2 ——1977年推出，是Nikomat ELW的AI改良版，从此Nikon放弃使用Nikomat商标。快门速度8-1/1000，其余同Nikomat ELW一样，但有白色机身。

36、 Nikon F2 Photomic AS ——是F2 SB的AI改良版，1977年推出，成为F2的首选机型。

37、 Nikon FE ——1978年推出，是继EL系列之后的另一款电子自动相机。有光圈优先，可换对焦屏，可配马达，8-1/1000s快门。外形酷似FM。

38、 Nikon F2 TITAN ——1978年限量生产2000部，是钛合金版的F2。

39、 Nikon EM ——1979年上市，全自动，黑机身，是Nikon最小最轻巧的单反相机。

40、 Nikon F3 ——1980年推出，取代F2。光圈优先，8-1/2000s快门，TTL闪光控制，加马达后可达到6fps。

41、 Nikon F3HP ——1982年推出，是高眼点的F3，观景距离可达25mm。

42、 Nikon FM2 ——1982年推出，取代FM。快门速度高达1/4000s，闪光同步1/200。可换对焦屏，可配日期后背和卷片马达。测光范围ISO 12-6400。

43、 Nikon FG ——1982年推出，是Nikon第一部具有程序曝光的相机（须配合AI-S镜头），有光圈优先和手动曝光功能。1-1/1000s快门，TTL闪光控制，LED测光显示。

44、 Nikon F3/T ——1982年推出，钛合金版的F3。

45、 Nikon F3AF ——1983年推出，是F3的AF版。不可更换对焦屏。

46、 Nikon FE2 ——1983年推出，取代FE。快门速度8-1/4000s，TTL闪光同步1/250s。可换对焦屏。

47、 Nikon FA ——1983年推出，是Nikon第一部具有M/A/S/P曝光模式的相机（S/P需使用AI-S镜头），也是第一部采用多模式测光的相机。可换对焦屏，可配马达卷片。快门1-1/4000s。

48、 Nikon New FM2 ——1984年推出，采用钛合金蜂巢快门叶片，闪光同步提高到1/250s。1990年改为铝合金快门，其他不变。

49、 Nikon FG-20 ——1984年推出，是FG的简单型，取消了程序曝光。

50、 Nikon F-301 ——1985年推出，是Nikon第一部内置电动卷片器的相机。自动上片，2.5fps卷片，胶片感光度DX检测。快门1-1/2000s，M/A/P/Phi曝光模式。

51、 Nikon F-501 ——1986年推出，是Nikon第一部大众化的AF单反相机。外形与F-301极为相似，基本功能也大致相同。有S/C对焦方式，有三种对焦屏可换。

52、 Nikon F-401 ——1987年推出，是Nikon第一部具有内置闪光灯的全自动单反相机。快门速度1-1/2000s，不支持手动镜头测光。

53、 Nikon F-801 ——1988年推出，用以取代F-501。快门速度30-1/8000s，闪光同步1/250s，五区域测光，内置3.2fps的马达，有多重曝光，是当时最顶级的AF单反相机之一。

54、 Nikon F4 ——1988年推出，功能强大无比。可换多种机顶，多种对焦屏，多种电池盒和多功能后背。快门速度1/8000s。

55、 Nikon F4S ——1988年推出，是带MB-21竖拍电池手柄的F4，连拍速度达到5.7fps。

56、 Nikon F-401S ——1989年推出，在F-401的基础上加强了AF对焦速度。

57、 Nikon F-601 ——1990年推出，内置强力闪光灯的AFSLR。有点测、包围曝光和自动追焦功能。30-1/2000s快门，1/125s闪光同步。具备慢同步、后帘同步、矩阵补光和闪光补偿功能。

58、 Nikon F-601M ——1990年推出的F-601手动版。取消了AF、闪灯和点测功能。

59、 Nikon F-801S ——1991年推出，是在F-801的基础上增加了中央重点测光和AF自动追焦功能。

60、 Nikon F4E ——1991年推出，实际上就是F4配了功能更强大的MB-23手炳。

61、 Nikon F-401X ——1991年9月5日上市，用矩阵测光代替了原来的三分区测光，AF性能也进一步加强。快门速度30-1/2000s。

62、 Nikon F90 ——1992年9月推出，配合Nikkor D系列AF镜头，可实现3D矩阵测光和3D矩阵TTL闪光控制。快门速度1/8000s，有拍摄数据存储、读取和参数设置功能。

63、 Nikon FM2/T ——1994年推出，是钛合金版的FM2。

64、 Nikon F50 ——1994年推出，是F90的简化版。取消了3DTTL闪光控制，增加了多种程序曝光模式，但不支持手动镜头测光。

65、 Nikon F90X ——1994年下半年推出，在F90的基础上全面提升了性能。高速追踪AF，1/4000s闪光同步，4.3fps高速连拍，高速AF马达，可配垂直手柄。

66、 Nikon F70 ——1994年下半年推出，性能介于F50和F90之间。采用了彩色LCD资料显示器，3DTTL内闪。

67、 Nikon FM10 ——1995年推出，是廉价版的全机械手动相机。快门1-1/2000s，闪光同步1/125s。

68、 Nikon F5 ——1996年8月推出，一体化的电池手柄，连拍速度高达8fps。具有“自我诊断”快门系统，快门速度1/8000s，5区动态AF，彩色3D测光，有数据存储、读取和参数设置功能，性能十分卓越。

69、 Nikon PRONEA 600i ——1996年推出，是Nikon第一部APS单反相机。功能与F70相仿，使用普通Nikkor AF镜头。

70、 Nikon FE10 ——1997年推出，是FM10的自动曝光版。

71、 Nikon F5 50Year ——1998年推出，为了纪念Nikon单反相机50年的历程。限量生产3000台，其中2000台在日本国内销售。

72、 Nikon F60 ——1998年推出，是Nikon入门级的AF单反相机，不支持手动镜头测光。

73、 Nikon PRONEA S ——1998年推出，第二部APS单反相机。功能与F60大致相同，但没有手动功能。使用IX-Nikkor镜头。

74、 Nikon F100 ——1998年推出，是仅次于F5的专业级相机。五点对焦，4.5fps的连拍速度。有22种用户自定义功能，有通讯接口可以读取拍摄数据和设置功能参数。快门速度30-1/80000s，有闪光补偿。可配数据后背和电池手柄。

75、 Nikon F80 ——2000年推出，一机三型。F80D带日期后背，可在照片上打印拍摄日期。F80S多功能后背可将拍摄参数印在胶片之间的缝隙处。快门30-1/4000s，内置闪光灯指数12，不支持手动镜头测光。

76、 Nikon FM3A ——2001年推出的自动化程度很高的手动相机用来代替FM2。采用机械电子混合块门，有光圈优先曝光功能。

77、 Nikon F65 ——2001年推出，是F60的改良型。AF、测光和闪灯性能大大改善。快门速度30-1/2000s，有内闪。

78、 Nikon F55 ——2002年推出，是F50的改进型，AF、AE和闪光性能大大加强。快门速度30-1/2000s，有内闪。

79、 Nikon F75 ——2003年推出，性能介于F65和F80之间。快门速度30-1/2000s，有内闪，不支持手动镜头测光。

80、 Nikon F6 ——2004年推出，是Nikon胶片相机的“收山之作”，也是其技术发展的顶峰之作。11区高速精确对焦，30-1/8000s精准块门，3D彩色测光，i-TTL自动闪光系统，自动FP高速闪光同步，5.5fps连拍速度。配上电池手柄后连拍速度可达8fps。可自动存储57卷拍摄数据。

真是不应该把这么重要的一个机型给漏掉了，放在这里吧。FM3A, 2001年

数码单反：

81、 Nikon QV-1000C ——1988年推出，是尼康唯一的一部静态录像机。38万像素CCD，使用2英寸磁盘纪录，用特殊接口的QV-Nikkor镜头。

82、 Nikon E2 ——1995年推出的首部数码单反相机。是与Fujifilm合作开发，配置2/3英寸130万像素CCD，JPEG格式，用PCMCIA存储卡，ISO800-1600，快门1/8-1/2000s。使用普通Nikkor镜头可获得与135一样的拍摄视角。Fuji相应型号为DS-505。

83、 Nikon E2S ——1995年推出的E2加强版。可以在3fps连拍7张。富士型号DS-515。

84、 Nikon E2N ——1996年出品。ISO增加到3200，有TIFF格式。

85、 Nikon E2NS ——1996年推出，是E2N的加强版。可以在3fps连拍7张。

86、 Nikon E3 ——1998年推出，是E2的后续版。用2/3寸1.4MP的CCD，ISO800/1600/3200，快门1/2-1/2000s，闪光同步1/250s。

87、 Nikon E3S ——1998年同E3一起推出，是E3的加强版，可以在3fps连拍12张。也是Nikon最后一部E系列数码相机。

88、 Nikon D1 ——1999年推出，是Nikon自行开发的第一部DSLR。用F5机身，5区AF对焦，23.7x15.6片幅CCD，2.74MP像素

ISO200-1600，快门速度高达1/16000s，闪光同步1/500s，4.5fps连拍21幅，用CF I/II卡。

89、 Nikon D1X ——2001年推出，是D1的高像素版。采用5.47MP的CCD，在3fps可连拍9张，后来又升级到连拍21张。

90、 Nikon D1H ——2001年推出，是D1的高速版。仍采用2.74MP的CCD，但在5fps可连拍40张。

91、 Nikon D100 ——2002年推出，采用F80机身平台，6.1MP CCD，D-TTL闪光系统，快门速度30-1/4000s，ISO200-1600，闪光同步1/80s，3fps连拍8张JPEG或3张RAW，1.8英寸LCD显示，不支持手动镜头测光。

92、 Nikon D2H ——2003推出，是D1H的接替版。4.1MP像素8fps连拍40张，11区高速精确对焦，配合WT-1模块可实现无线传输。2.5寸LCD显示屏。

93、 Nikon D70 ——2004年推出，6.1MP，机身不如D100，比D100轻小，但功能却超过D100。30-1/8000s块门，1/500s i-TTL闪光同步，1.8寸LCD显示器，不支持手动镜头测光。

94、 Nikon D2X ——2004年推出，是Nikon的旗舰机型。用12.4MP的CMOS传感器，5fps连拍15张，在6.8MP裁减模式下可8fps连拍26张。

95、 Nikon D2Hs ——2005年推出，是D2H的改进型，提高了测光性能，AF速度，自动白平衡，连拍张数等。

96、 Nikon D70s ——2005年推出，是D70的改进型。LCD改为2寸，增加了电子快门线插口，连拍性能大大提高。

97、 Nikon D50 ——2005年推出，比D70更轻更小巧，功能也比D70更简单。2寸LCD，SD卡存储，不支持手动镜头测光。

98、 Nikon D200 ——2005年底推出，是接替D100的高级机型，也可以说是D2X的普及版。采用10.2MP的CCD，5fps连拍27张，快门速度30-1/8000s，闪光同步1/500s，11区AF，3D彩色矩阵测光，2.5寸LCD显示，支持无线传输模块，支持手动镜头测光和光圈优先曝光。

这里图片和资料比较全，点哪个看哪个。

http://www.mir.com.my/rb/photography/htmls/knowledge_main.htm

这里还有尼康相机官方网站图谱

把44和55楼的两张图也连接过来吧。

Kodak的尼康数码相机

Nikon的水底相机

Nikon傻瓜相机的图谱在70、82和83楼，就不连过来了，否则首帖太长了，看起来不方便

    夜景摄影包括很多方面，主要是指在夜间拍摄室外灯光或自然光下的景物，它与日光以及闪光灯照明条件下拍摄的方法和效果都有所不同。夜景摄影主要是利用被摄景物和周围环境本身原有的灯光，火光，月光等作主要光源，以自然景物和建筑物以及人活动所构成的画面进行拍摄。由于它是在特定的环境和条件下进行拍摄，往往受到某些客观条件的限制而带来一些拍摄的困难，所以夜间摄影比日间摄影困难得多，但是它也有自己独特的效果和风格。

 

一、夜间摄影与日间不同的特点　
1、灯光（或火光、月光）的双重作用　　
    人们在夜间活动，总是以灯光、火光或月光等作为主要光源，灯光、火光和月光对夜景摄影除了起光源作用外，还有另一种作用，即又是构成画面的组成部分。如果一张表现夜间景物的照片，画面上没有灯光，火光和月光出现，而光有灯光、火光或月光照射下的物体，那就会使夜间的气氛减弱，使画面失去其真实感。例如拍摄节日焰火的照片，焰火本身的色彩和光亮在画面上，既是主题的重要组成部分，又使地面上的建筑物的轮廓表现出来。这样，焰火就起到了双重作用。　　
2、去粗存精　　
    我们讲去粗存精，不是指把照片画面中不需要的东西搬掉、挡掉或人为加工的布置，而是利用夜间的明暗很自然而巧妙地把一些破坏画面的东西隐没有掉。例如有些杂乱无章的景物，在白天无法避掉，在夜景摄影中可以处理它，例如拍摄一个工地，白天往往很多杂乱的东西不能避开而直接影响到画面或构图美观等，但在夜间拍摄，这些不利于画面的障碍物可以利用灯光照射，把需要的东西突出在画面之上，不需要的物体避开灯光将它隐没在黑暗中，采取这些手法，比白天的拍摄效果要好得多。　　
3、夸张景物，增加气氛　　
    因为夜间拍摄有它独特拍摄方法和特殊影调的处理手法，来达到夸张景物，增加气氛的奥妙手法，所谓夸张景物，即将画面所需要的东西充分突出，将某些优美的景物集中表现出来。所谓增加气氛，即充分利用周围环境，将景物加以渲染，在到合理夸张、烘托主题。就以拍摄一条马路为例，白天看来车辆很多，但往住拍出的照片车辆并不多，原因是我们所看到的许多车辆是在几秒钟或几分钟之内所集中的印象，效果当然和礼堂印象不一致，但在夜间摄影，即可发挥夜间摄影特长，用长时间曝光的方法，让来往车辆的灯光在底片上多次感光，使画面上出现无数条车灯线的光柱，从而取得车辆纵横、交通繁忙的效果，这样合理的夸张和渲染有助于主题的突出。
4.比较适合拍摄静止的景物　　
由于夜间摄影的光线很弱，较之日光差别很大，甚至有的光线所照的景物往往连层次都看不清，在这种光线下拍摄，曝光时间就要延长。所以说，拍夜景不很适宜拍摄动作迅速的物体。另一方面夜间的光线明暗相差很大，亮的地方很亮，暗的地方很暗。如在一条马路上由于路灯光线的照射范围有限和远近受光不匀，如采用快速度曝光，不仅能避免由于灯光暗弱远近所引起的曝光不足，增加画面层次，曝光时间既然延长，对所拍摄的景物就必要求在一定时间内不移动，才可能拍出比较清晰有层次的夜间照片。　　
5、色调对比较强烈　　
    夜间摄影，由于受光线的限制，不可能拍摄线条细致、层次丰富的景物。
如拍摄一个人的面部表情，或拍摄建筑物的细部装饰花纹等，都是比较困难的。对于几排灯光，几根线条的组合，建筑物的轮廓的区分，人物外形的刻划、黑白的处理、明暗的对比等等，则是适合和相宜的。由于上述的因素，夜间拍出的照片往往给人以画面是黑白分明、色调对比强烈的印象。

二、景物特点及环境、角度选择　　
     夜间拍摄，每一景物都有它自己独有的和其它景物不同的地方，这些不同的地主，又和周围的某些环境、条件分不开，而起互相补托互相呼应的作用。因而使得景物本身的特点更加鲜明突出，这些特点往往表现在内容上、形式上、规模上、地理环境上、气候上等各个方面。要抓住这些特点，有时首先要了解拍摄对象的内部情况，那些是主要的，那些是次要的，以及活动规律等，下面列举几种景象在夜景摄影时所起不同作用。　　
1、灯光（或月光）　　
    灯光（或月光）往往是夜景中重要的组成部分，它同时又是夜景摄影的主要光源，没有灯或灯光稀少，物体就不能表现出来，或表现不清楚。有了足够的灯光，不仅可以使物理呈现层次，也可以使画面更加明亮和清晰。流动的灯光（汽车灯、轮船灯及其它可以移动的灯光），可以在底片上呈现一条条光线（即光柱），可使内容增加气氛，画面得到更好的效果。　　
2、雨天、雾天（或空气潮湿的天气）　　
雨天、雾天的灯光可以在照片拍出美丽的光环，天空的色调由于空中水气受灯光的影响，有时也会反射出其他的颜色而出现在画面上，如用彩色片拍摄，效果更加明显。因为雨天的柏油路或光滑的地面，可显出物体和灯光的倒影，拍出来的效果比较生动。　　
3、水　　
    水对于夜景有时也有一定的作用。海边、河流、池塘旁的建筑。由于水的反光倒影作用，它可以使岸上或周围的灯光增加亮度，衬出景物轮廓，波光灯影，能给画面添不少生气。　　
    夜间拍摄，掌握特点，选择角度与利用自然条件三者是密切联系的。换句话说，选择角度必须根据拍摄对象的特点和现场的自然环境而定，而掌握特点，选择角度，利用自然环境这三方面都必须服从主题的要求，不是孤立去进行。　　

角度选择的好坏，对表现主题，突出其特点也有很大影响。 例如表现工程规模巨大的工地夜景，有用高角度较好。表现建筑物的高大雄伟，则采用低角度较为适宜。选择角度，同时要注意相机位置，在一般情况下，晴天晚间的天空是西边亮东边黑。由东向西望去，水是一片白色的，水的反光和天空的光亮没有多大区别；由西向东望去，水的反射能力则很弱，呈灰暗色。在傍晚拍夜景由东向拍摄镜头向西效果较好，而在黎明采用相反方向拍摄，效果较好，如雨天或阴天，可不必考虑这些问。

 

三、夜景摄影的曝光　　 
    在摄影过程中，曝光正确与否，是摄影技术上成败的关键问题，因此在进行这一步工作时，必须认真地对待，不能马虎了事，要细心准确。所以，必须根据不同景物、不同光线和主题的不同要求，来确定曝光的时间。夜景摄影的曝光方法大致可分两种，即一次曝光与多次曝光。　　 
    一次曝光，是用三脚架把照相机架好，然后通过取景器把应当拍摄的景物，按照要求，安排在画面里。取好景之后，把照相机固定在三脚架上，不使其活动。拍摄时，用快门线控制快门的启闭（或用镜头盖控制已开启的快门）进行一次适当时间的曝光。 多次曝光，操作过程亦如上述，只是曝光不是一次完成，而是在同一张底片上，经过二次以上曝光，才完成拍摄工作。 多次曝光是在一次曝光不能完成拍摄工作的情况下才使用的一种方法，如果条件具备（灯光、环境条件、时机等都合要求），一次曝光最为理想。但有时为了取得某种特殊效果，而采用多次曝光，在每一次曝光中摄取某些景象也是需要的。在拍摄时，应注意以下几个方面：　
（1）在掌握曝光时
可以把光线强弱等景物分开，使最暗的景物先曝光、多
曝光，最亮的则后曝光、少曝光，这样能弥补曝光不均匀的现象。　　
（2）遇到某些景物
在感光时不能采用先曝光或多曝光时，则可用人功补助光的办法，对较暗的景物进行光的补助，使反差有所减弱。　　
（3）有些景物由于光线过强或过弱　　
不能在拍摄避免，先拍了以后，在放大时仍可采用遮挡办法进行纠正。不管使用一次曝光或多次曝光，都要掌握准确的曝光时间和选择适当 的曝光时机。在通常情况下，夜间摄影的曝光时间在一秒钟以上的，一般由一秒到一分钟，有些特别情况亦有曝光数分钟，拍摄时 就要完全依靠拍摄者自己掌握。如果曝光过度，灯光本身由于时间长，就会向周围扩散，使周围的建筑物或天空产生大片白色，增大反差，这样就会破了夜景的灯光效果。曝光不足，照片也会起相反效果。分不清景物轮廓，没有层次，在照片中除点点灯光外，其余浸没在一片黑暗的影调中，在拍摄夜景时，如果天空还有一些余辉（傍晚或黎明），都要特别小心，要使天空感光不足，勿使感光达到顶点，否则将失去夜间的气氛和特 点。
工地夜景　　
    工地，一般指在野外施工的水库、电站、矿山、桥梁、工厂、楼房等，拍摄方法要注意以下几点：　　
（1）根据工程特点，确定拍摄角度，应该事先在白天了解有关的情况及夜晚活动的规律；　　
（2）选择恰当拍摄时机，拍摄这类题材最好在工程达到高潮的阶段，大规模的紧张工程面貌基本看得出的时候；　　
（3）注意用周围的自然条件--山、水、树木、桥梁、建筑物等；　　
（4）天空感光不宜过多；　　
（5）在表现场面时，角度宜高不宜低；　　
（6）可采用一次或多次曝光。

城市街道夜景　　
    拍摄街市街道可在节日或平时夜间摄影，一般在节日进行较好。因为节日期间，各街道、商店和市容、橱窗进行的整理和布置。较大的建筑物也都增添了彩灯、霓虹灯和标语，拆除现的画面会显得更加繁荣和美观。　　选择角度要适当，过高和过低的角度，都易使路旁楼房变形。照相机的安放点应选择不易被冲撞和不妨碍交通的地方，选择地段应是灯光集中、车辆集中、楼房集中和具有某些特点的地方比较好。

拍摄焰火　　
    拍摄夜景的焰火，不能象拍摄工地那样轻松，较为紧张些。拍摄焰火的全部过程，半照相机架好，等焰火将要升放时，打开B门，任其在拍摄范围以内的夜空中开花、飘荡，直至熄灭，使整个过程记录在底片上。拍摄部分，等焰火开放后，
将要开花或开花时打开快门，拍摄最有代表性的一刹那。可用多次曝光法拍摄，用同一张底片，分两次或多次曝光。一拍摄焰火，曝光时间可短些，一次拍摄地面景物，曝光时间可长些。另外，还可以和两张底片分开拍摄，即一张底片拍焰火，另一底片拍摄地面景物和人物。曝光时间各不相同，冲出后，再把两张片底迭在一起套放，注意要拍的焰火和景物都不要拍在底片当中，最好焰火靠底片上端，景物靠底片下端，这样两张底片合在一起放大时省去许多麻烦。

拍摄月景　　
    拍摄月夜景色，可以采用以下几种方法：　　
（1）用长时间曝光，单独拍摄在月光照射下的景物；用短时间的曝光，单独拍摄月亮，然后把两张底片迭合在一起放大。　　
（2）在一张底片上进行曝光时，用手在镜头上把月亮遮住（最好在拍摄前先试一下，以防止连景物也挡掉），待曝光至最后几秒种时，再将手移开，让月亮在底片上曝光。

拍摄夜景加人像　　
    在晚上，拍摄夜景人像也是很有意思的，是生活摄影的别有一格，拍摄方法也比较简单，容易掌握，可分一次拍摄或两次曝光
（1）一次拍摄　　由于在夜间拍摄，人像的光源往往很弱，所以必须用辅助光作为人像拍摄的光源（如闪光灯等）。拍摄时光圈不要大，可用F/5.6或F/8光圈，因为光圈大，夜景的后景容易模糊。　　
（2）两次曝光　　如果我们当拍摄夜景的画面背景灯
光很弱时，可分两次曝光。第一次先将夜景曝光，然后第二次拍人像时再加闪光灯曝光，这样拍摄夜景人像较为理想。

 

（四）拍摄夜景的器材和工具　
　（1）一般业余摄影爱好者使用国产和进口的相机都装有B门设备，对于摄影爱好者拍摄一般的夜景，也足够应用了。进口的单镜反光相机就更好用了。但是全自动机的简易相机，是较难拍夜景的，因它没有延曝光装置。　　
（2）快门线和镜头盖 夜景摄影，在一般情况下，曝光时间较长，如用手指按动快门按钮，稍有震动，就会造成影像重迭。因此，快门线与镜头盖是夜景摄影不可缺少的器材，凡曝光数秒种的，可使用快门线，感光时间更长的，或多次曝光，使用镜头盖比较方便。　　
（3）三脚架 拍摄夜景，
三脚架是不可缺少的辅助工具，在长时间曝光和多次曝光时，要求照相机一点不移动，最好的办法是把照相机固定在三脚架上。　　
（4）其它零星器材 如手电筒、遮光罩等都要事先备齐，手电筒可照明测定距离，拨动快门、光圈或寻找零件等方面用。 遮光罩在拍摄夜景中，也有一定作用，如遇到雨天或光线杂乱时，戴上遮光罩，可使镜头不受潮湿和避免光射入镜头内。　　

    以上是夜景摄影的最基本的知识，我们必须要进行不断的实践，才能更好地掌握和提高。

    中国是“世界上最难拍摄野生动物的国度”，不仅大型哺乳动物数量稀少，动物对人还怀着高度戒备之心。奚志农把拍摄野生动物看做是一种责任，并为濒危物种的生存危机忧心忡忡。

　　“在野生动物的安全和你的照片之间，野生动物的安全永远是第一位的。”2004年12月1日，中国第一个野生动物摄影训练营开营，在培训课上，活动的组织者奚志农反复强调一

个野生动物摄影师应当具备的职业操守。

　　

 

 

 

 

     作为一名职业野生动物摄影师，奚志农希望每个摄影师都能和他一样，在按下快门的同时，还能想到一些其他的东西，比如责任。

　　奚志农需要同伴，在孤独地拍摄了20年后，他迫不及待地开始亲自传道。

　　无人问津的行业

　　在中国，野生动物摄影的落后不言而喻，从《动物世界》到《探索》频道，电视台所播节目画面几乎全部引自国外，国内的自然地理类杂志无力像美国《国家地理》那样培养自己的摄影师队伍。在中国的自然保护区，经常见到的多是国外的摄影师。

　　奚志农是个例外。在陕西长青自然保护区工作的贺明锐说，他在长青见到的惟一一位国内职业野生动物摄影师就是奚志农。

　　1990年代，《动物世界》决心要拍自己的野生动物纪录片，奚志农因此有机会成为央视的临时工。当时最成功的一次尝试，是摄影师祁云拍摄了一部6集的片子。

　　但央视在尝试之后得出的结论是：拍摄成本高于引进国外纪录片所需的费用，收视率还不如国外的片子高。最终央视失去了兴趣，却留下了像奚志农这样欲罢不能的“爱好者”。

　　从1983年因为“喜欢鸟儿”而产生学摄影的念头，到变成今天的著名“环保斗士”，奚志农人生的20年就这样在山林间溜走，而自己抱定的职业却愈发凋敝，孤独和疲惫之感常常莫名地袭来。

　　“每天都有物种在灭亡，而我们还有那么多的物种，从来没有被影像记录过。”奚志农说。

　　“为保护而拍摄”

　　短短一周的训练很快结束了，营员们分别返回各自的工作岗位。奚志农自己也要赶往秦岭，最近两年，他的大部分时间都花在那里。

　　秦岭作为中国地理上的南北分界线，目前是除青藏高原以外最容易见到大型哺乳动物的地区，有近20个自然保护区和保护地分布在此。奚志农的目的地是周至自然保护区——中国川金丝猴种群最集中的区域，大约有1500只川金丝猴在那里生活。

　　从1992年以来，奚志农一直在追踪拍摄有雪山精灵之称的滇金丝猴，他有一个梦想，就是让滇金丝猴走上《国家地理》的封面。2001年他在英国“BG野生动物摄影年赛”上获得“濒危物种”单项大奖的照片就是一张滇金丝猴的影像。

　　奚志农与金丝猴有着非比寻常的关系，拍摄金丝猴让他获得了国际声誉，也使他成为了著名的“环保斗士”。1995年，刚刚结束了对滇金丝猴的艰难追踪后，奚志农听说云南省德钦县政府准备砍伐白马雪山南部100平方公里的原始森林，而那片森林是滇金丝猴最后的家园。于是他开始拿着自己刚刚拍摄的照片四处奔走呐喊，最终为金丝猴留下了一小片栖息地。

　　奚志农对这个结局并不算太满意：“那些种群，被分别桎梏在几平方公里的狭小区域，不能和其他种群交换遗传基因，最终将导致物种退化。”但这毕竟在中国是“第一次”，美国《新闻周刊》在1996年以“中国正在萌芽的绿色革命”为题报道此事，并认为“这将成为中国人环保意识的分水岭”。事实正如其所料，当3年后奚志农再次将一组充满了凄凉和忧伤色彩的藏羚羊照片呈现在国人面前时，中国民众的反响前所未有的强烈，似乎每个人都成了环保主义者。

　　可以说，滇金丝猴事件坚定了奚志农“为保护而拍摄”的理念。在那些宁静的富有表情的动物肖像面前，几乎每个人都能感受到拍摄者与自然的对话，这被其他摄影师称为“奚志农风格”。

　　“我对物质的要求不高”

　　西北大学在周至保护区内设立了一个基地，常年有实习的学生和研究者驻扎在那里，经过长期投食和观察，这些有着金色毛发的猴子已经习惯于被人窥视，这种“奢侈”的待遇是奚志农以前从来没有碰到过的。

　　对于野生动物摄影来说，一张高质量的照片需要无限近的距离。不幸的是，中国被国际摄影界称为“世界上最难拍摄野生动物的国度”，不仅因为大型哺乳动物数量稀少，还因为动物对人怀着高度戒备之心。

　　1992年开始，奚志农在云南白马雪山拍摄滇金丝猴，守候了3年，但只有两次拍摄到这些“雪山隐士”的身影。2003年他去了一次加拿大，那里野生动物数量之多和它们对人的亲善让他感到嫉妒，但他很快冷静下来：“在那里，我生平第一次拍到了3万只雪雁同时飞起来的镜头，但那又怎么样呢？任何一个有相机的人，按照摄影手册上的说明，在指定的时间到达指定的地点，都能拍到3万只雪雁。”

　　1999年，奚志农遇到一位美国《国家地理》的摄影师，当他得知对方一年要消耗7000卷反转片时，不禁暗自惊讶：“我这辈子恐怕都拍不了这么多反转片。”1992年，为了上白马雪山，他奢侈地买了8卷过期的反转片，而他当时拍过的反转片总共还不到200卷。

　　奚志农的妻子史立红当年出于仰慕而爱上他，后来成为他事业上志同道合的伙伴。2003年，奚志农历时十年拍摄的纪录片《追寻滇金丝猴》在第十一届“自然银幕电影节”上获得了“TVE奖”，这是中国纪录片首次在该电影节上获奖，而与他们竞争的其他参赛者包括BBC、美国国家地理、探索等世界顶级制片公司。

　　一个职业野生动物摄影师在中国如何生存，奚志农说：“我对物质的要求不高，只知道一直拍下去，然后就坚持到现在。”对此史立红看得更清楚：“奚志农一直只按照自己的兴趣拍摄，而不是按照市场的需求。他形成了自己独有的风格，但同时失去了市场化的可能性。这些优点和缺点，同时在《追寻滇金丝猴》里表现无遗。”她觉得，那个奖项的授予多少有些鼓励的味道，因为这部片子是当年惟一一部由发展中国家制作的获奖影片。

　　与动物温柔接触

　　看过奚志农拍摄的照片的人几乎都会产生这样一种感觉：照片中的动物仿佛具有某种智慧，而且似乎正在预备和人做某种交谈。

　　多次和奚志农一同赴野外拍摄的摄影师，供职于陕西长青保护区的贺明锐解释了这个玄妙的问题：“那就是动物本身的表情，要捕捉到这样的表情，关键是你不能惊扰它们，不要让它们看到你，或者即使看到了，也要让它们觉得你是无害的。”

　　在国外，这种理念早已经深入人心，以研究黑猩猩而闻名的女科学家珍妮·古道尔，曾经为人与动物的接触立过一个最高的标准：“如果你坐在它们的身边，它们都不理你，你就达到了人与黑猩猩之间的和谐境界了。”

　　不过，有时候这种“温柔的接触”是相当惊险的。贺明锐在和奚志农一同拍摄羚牛时，经历了一次超近距离的接触。开始时和羚牛的距离稍微有点远，他们为此放弃了隐蔽，过了一会儿，一部分羚牛注意到他们，朝他们冲过来。贺明锐看见镜头里的牛头越来越大，最后超出了取景框。他不知如何是好，如果扭身逃走，羚牛肯定会发动攻击，所以他只好像奚志农一样稳稳当当地站着继续拍摄。等羚牛对他们失去兴趣走开后，他们估算了一下距离：不到3米！而通常应该在100米左右。

　　周至的金丝猴给了人们温柔地接触的机会，这里常年聚集着研究者，猴群似乎对人早已习惯，人们从营地出发步行30分钟，就能在一片树林里看到它们。夏天时奚志农已经接触过这个不怕人的金丝猴家族，这一次，他希望能够拍到它们在雪天的生活起居场景。

　　从他来的第二天起，周至接连下了好几场雪，温度也在不断下降，即使在室内生上炉子，气温也在零度左右，但奚志农对此早已习以为常。对他来说，在野外工作，还能住在房子里，就已经是非常奢侈的了。这一点，和奚志农同来的摄影师关克表示既佩服又害怕，这个看上去文弱单薄的人，总是用自己的吃苦耐劳去鼓励和要求别人。

　　几场雪后，关克心满意足地先走了，这几天他们的运气不错，不仅拍到了金丝猴，还拍到几种珍稀鸟类。奚志农留下来，等待 天气预报中说的更大的一场雪。前几次来周至，拍摄都不是很顺利，奚志农希望这一次能够有好运气。

　　忧心的“和谐”

　　12月下旬的一个早晨，秦岭铺上了一尺多深的积雪，奚志农对此觉得心满意足，并催促那些还在吃早饭的人加快速度。

　　像往常一样，他们沿着营地旁的一条小路，来到猴群通常逗留的地方，但没发现猴群。按照经验，奚志农向丛林更深处走去。

　　猴群栖息地的下面站着几个人，他们是营地的学生雇来的，手里拿着食物，但猴群似乎兴趣不大。最后，这几个人失去了耐性，开始用恐吓的方法，企图把猴群赶往指定的地方。

　　眼前的这一幕撕下了某些看似美好的表象。

　　1999年，昆明市举办世界园艺博览会，将滇金丝猴定为吉祥物。作为第一个将滇金丝猴介绍给大众的摄影师，奚志农觉得亦有荣焉。世博会前，当地电视台特地去做一个节目，然而为了便捷地拍摄到滇金丝猴的图像，摄像师动员了一批村民去驱赶猴群，两只小金丝猴因此从母亲的怀里掉了出来。缺乏经验的人们没有立刻撤走，而是把小金丝猴带到了昆明，最后经动物专家抢救无效而死亡。更不可思议的是，人们完全忽略了他们给猴子带来的灾难，却在报道中大肆宣扬对猴子的拯救，称之为“人与自然的和谐”。

　　这一次，奚志农请求农民们停止驱赶猴群，并撤回来试图说服研究者们走到地势更高一点的地方，而不是强行要求猴群来迁就，这个要求也被拒绝了。天气确实是太冷了，无论是那些被食物诱惑的猴群，还是这群等待观察猴子的研究者，都失去了运动的欲望。

　　失去耐性的村民开始往猴群里扔东西，摇晃猴群端坐的树。奚志农的劝阻根本起不了任何作用。在尽职尽责的村民用了两个多小时的威逼利诱后，猴子终于屈服了。目睹了这一切后，奚志农拒绝和别人交谈，并于第二天下山。

　　2004年12月29日，他筋疲力尽地回到北京。“我在怪别人，更在怪自己。经验早就告诉我，真正的野生金丝猴群是绝不可能和人保持这么亲密的关系。我却这样视而不见，欺骗了自己，还这样拍摄了那些可怜的猴子好多次。”情绪低落的奚志农自责道。

　　对于奚志农而言，一次又一次地目睹这样的事情就像针扎一样难受：“看到了这一切，我又做了什么，我什么都不能做，只能把这一年多来拍的照片封存，从此不到那个地方。”

　　20年的拍摄，将奚志农塑造成了一个悲观主义者，他沉默寡言，身体愈加瘦弱。尽管已经下定决心，要拍到无法再拍的时候为止，但在内心里，他对自己所拍摄物种的未来似乎不甚乐观：“我所能做的，只是尽我个人的最大努力。有些事情，是一个人无法改变的，是注定要发生的。”(李梓)

   

　当一个人的物质财富超越了他的精神财富的时候，往往正是悲剧的开始。所以穷人玩摄影是一个比较安全的事情。

　　另一方面，从器材来进入摄影是最糟糕的方式之一，可惜，这一点很少有人明白。所以，这次的《七种武器》我们不会从器材入手谈摄影。

　　迅速入门是最经济的摄影方式

　　摄影和艺术有很多交集，或者很多人认为摄影是艺术的一个门类。所以，学习摄影的初期最重要的是你对于美的判断（当然，后来会转为更多的对影像的理解上），器材和技术不是决定性的因素。当然，不是说，在学习摄影的初期技术不重要，恰恰的，很多人因为技术不过关而浪费了大量的银子。从本质上说了解器材和技术对于摄影人来讲就相当于文字作者的语法和修辞，不懂它，当然不妨碍你作出别具一格的句子，但会阻碍你保持长久大量的创造。我要强调“语法和修辞”这个概念，摄影的很多步骤和写文章一样，需要从组词开始，就想学习曝光、对焦、景深的观念一样；然后，开始造句，那时候你要了解什么是构图、色彩的运用以及一些用光的技巧；再然后是短文章和一些华丽的词句，你可能开始对于什么是空间关系有了一点理解，或者开始拍一些很不错的美丽独幅图片。再然后，你要开始学习写记叙文议论文书信体等等，那意味着你要学习各种各样的拍摄技巧，拍人物、拍风光、拍静物等等；再然后，你就要开始写自己喜欢的东西了，可能拍报道，或者风光，或者广告，或者干脆就是自己家独特的到此一游？

　　当然，我们还是要从简单的技术学起，如果专心的学，这大概需要数个月的时间，只要掌握了一点技术，你就可以开始拍后面的东西，然后在不停的拍摄中继续学习技术和器材知识，多数这会是一个长期的过程，最后你会在对技术充分苛刻之后达到随心所欲的水准。另外要明确的是，苛刻的概念并不意味着奢侈和繁琐。苛刻服务于你的需求，而这种需求有可能是极度的精致，也可能是彻底的简朴。对于器材和技术的了解是你通向摄影自由世界很有帮助的桥梁。不过，从现实的情况来看，很多人在中间会迫不及待，以为用昂贵的器材可以有直接的帮助，其实那是不可能的。希望每次这时候你能想起开篇的那句话：“当一个人的物质财富超越了他的精神财富的时候，往往正是悲剧的开始”!

　　学习基础的技术看书基本就够。如果你是初学，会有很多东西看不懂，没关系，是不是朱熹说的：“好读书，不求甚解”。能明白多少算多少，不明白的以后可以反复查看。在开始学摄影的时候，用什么相机都行。当然，一定要可以调整光圈快门的。数码相机是学摄影很好的工具，象素多少都行，通常的估计，300万象素的相机够你用到1年之后完成基础课程。那时候你可以再买更好的相机。 我非常不支持初学者购买更多的相机和镜头，如果你真的犹豫拿不定注意，可以登陆我们的网站：www.aisheying.com，我本人会尽力帮你打消这个念头的。如果一定说什么额外的器材，我倒是觉得测光表是个挺重要的东西。因为我见过的绝大多数图片的曝光都有问题。如果你是初学，推荐你买一个便宜的入射光表，或者管朋友借一个也好。对于初学者节约的另一个建议是，可以把你的135相机当成大画幅来拍，拍之前多想想不按快门则矣，按了就要要求是一张尽量好的片子。的确有很多摄影师按快门象打机关枪一样，不过那是拍摄工作，和你两码事儿。说道初学者，我不知道什么算初学者。但是根据我的观察，很多在国内挺风光的摄影师包括得过很多奖的人都处在应该继续学习的状态下。当然，实际上我也是这样要求自己的，每提高一点就会知道自己差的更多。

　　画册是性价比最高的摄影投资

　　知道别人做过什么，现在在做什么非常非常非常重要。要努力做巨人肩膀上的那个人，不要做井里的那个小东西。知道什么是好照片非常重要，要多看好照片，脑子里照片多了——当然可以选择有时候模仿他们——你才知道别人是怎么拍的，只要不那么拍，你就有可能在众多平庸的作品中脱颖而出。
　　研究一个摄影师的作品，其实不应该从推荐他的文章来了解，而是应该通过照片。照片这东西解释的太多就不是照片了。看照片最好的办法是画册，而且最好能够整本的看，虽然很多介绍摄影师的文章和书籍里有大师的零散的作品，但是强烈推荐你看画册。而有些摄影师的作品甚至还是要看整本的画册，比如罗伯特弗兰克的《美国人》，我在看到原版画册之前看了太多的介绍文章和零散的图片，但是完全不得要领，但是在完整的看完那本画册之后，我彻底的明白了。很多摄影师的作品都是这样，现在国内的图片评价体系还总是建立在独幅图片的表现上，实际上这是个很片面的状态。国外网上经常有卖便宜画册的，耐心的找一找，经常可以两折或者三折拿到你心仪的画册。多跑跑图书馆、书店和摄影杂志社。当然，好的画册都不便宜，简单的办法是上网去找图片，当然网上的照片质量和画册差的很远，但是那也比看不到强。

　　说到针对初学者的经济方案，我觉得美国的《国家地理》的CD光盘是个不错的选择。他们150年的纪念光盘，有几乎全部的图片。当然，美国的《国家地理》的图片很少能登上摄影顶级殿堂的，但它依然是一本很好的摄影入门杂志。不过，或许推荐你看NG的杂志效果会更好一些。不用都看，从80年代之后的就可以，之前的NG图片比较浅。最好是一个专题一个专题的看，仔细看看人家是怎么构图、用光和色彩的。NG的片子几乎每一张都在色彩和用光上非常讲究，虽然后来搞的有点形式主义，但还是值得学习的。NG有很多看似很平常的选题最后都做的不错，对于这样好的专题要多看几遍，有时候你以为你学会了，等你拍照片回来再看它们，才知道还有更多的东西要学。多想想同样的场景，如果是自己拍，会是怎么处理。另外，也可以学学NG的图片编排，看看他们的图片编辑是怎么安排一组照片的，以后你拍东西的时候就知道要在什么时候深入了。不过，别忘了，NG只是一本商业杂志，它的图片不是最好的，不要用它的标准来套所有的图片，那就走火入魔啦！等你把NG的事情搞清楚了，就可以进入玛格南的世界了：http://www.magnumphotos.com。
　　玛格南的照片有多好我就不用罗索了，只说一点，如果你看到什么照片，你觉得“不好”，一定要记住这个人，过几个月来看，或许你的看法会完全不同了。

　　找到自己的摄影出发点很重要

　　明确自己为什么要拍照片是重要的。如果你只是喜欢相机，其实可以走的路有很多，当然，最经常见到的就是古旧相机的收藏（当然，也有人喜欢收藏崭新的LEICA M7或者NIKON F6，那样更加酷！），从中得到满足，这也挺好的。不过显然，这不是我们要谈的事情。多数人买相机还是因为想拍照片，因为想得到喜欢的图片而购买相机，这样的路走到比较纯粹就会变成摄影师。所以从摄影师那里我们可以借鉴到一些经验。职业摄影师不怎么讨论器材，倒不是因为他们不关心器材，主要是因为他们的器材相对比较简单，而简单的原因是因为他们明白自己要拍的东西是什么！比如一个野生动物摄影师可能会关心CANON新出了什么长炮，而不会关心LEICA新出了什么纪念版的机型或者CONTAX会不会推出新的120机身。我觉得这一点很重要，你也要明白你要的是什么，你要拍的是什么样的照片，会在什么条件下拍，会用在什么地方？我想大多数摄影者，当然主要是爱好者也包括一些职业摄影师的问题都在于他们想要拍的题材面实在太广，注意，我说的是“想要拍的”，并不代表他们真的经常拍这些题材。这也是很重要的一点。世界上没有能适应一切题材的相机，你一定要有你自己的出发点，才能决定用什么器材，这对于穷孩子来讲，就格外重要。

　　选择你的第一台相机

　　很多人第一次买相机的时候非常困惑，因为有太多的选择了。

　　当然常规的选择就是一台简单的单反相机，过去当然只有胶片，而现在多了数码相机的选择。

　　考虑到第一次买相机的人99％都是初学者，我通常都会推荐数码单反。数码单反当然都很方便，而且耗材少，拍下来立刻就可以看到效果。这对于初学者都是很重要的。如果你觉得自己的摄影之路主要就是在旅途中度过，你可以考虑很多机型，包括OLYMPUS的E系列这样性价比高的机器，1万块钱以内就可以一步到位。但是如果你觉得你可能还需要涉足更广的拍摄领域，选择CANON或许更明智一点。

　　与时俱进的讲，我现在推荐朋友买相机多数是先从CANON350D加17-40/4L开始，这样的配置够一个认真的摄影爱好者用两年以上了。

　　当然，你的第一台相机不一点非要用数码，我见过很多人是从旁轴相机、中画幅，甚至大画幅起步学摄影的，当然这也挺好的。但是前提条件是，你一定要有一个在身边经常能见到他拍摄的人做老师，能经常向他请教（先说好了，网友在网上回答问题不算啊）。哦，我忘了，CANON350D加17-40/4L其实也需要13000元左右，似乎不是很符合我们这篇帖子的主旨。

　　便宜，便宜！

　　便宜的入门相机有三种，新的入门级胶片相机、二手胶片相机或者小的数码相机。

　　我推荐女孩从小的数码相机开始，因为女孩多数在开始对技术不感兴趣，对感觉的东西则很敏感。从小DC开始培养和巩固兴趣是主要的。说实话，很多女摄影师拍了半辈子了还是对摄影技术云里雾里的，挺正常的。
　　男孩，最好还是从扎实的技术学起。新的入门级胶片相机，带AF和AE功能的是首选。记住等你有一定基础了，再考虑老式的手动单反！FM2之类的当然很好，但是需要你用更多的时间来适应它。

　　OK，如果你已经不是一个没摸过相机的菜鸟了，或者你想换一台更好一点的相机；或者你打算拍些更好的照片，来尝试未来可能是职业摄影之路；或者你根本就是已经走在职业摄影这条道上了，很显然，选择结果和上面我们说的是完全不同的。
　　相信我，这世界上有很多便宜的相机可以足够让你完成你想要的任何拍摄。我们谈谈具体的选择吧：

　　2000块钱以下的选择
　　2K是很多学生能够购买器材的投资极限。其实2K也可以有很多选择。感谢数码时代的到来，去五棵松器材城看看，大量的传统器材在以惊人低的价格销售，尤其是MINOLTA和OLYMPUS的老式手动相机（我前两天还听说有人用不到1200买了一台FM2!），只要花五六百块钱就可以买到一台品相过得去的机身，不用考虑以后升级什么的问题，只要你能够买到两三只镜头用一段时间就可以。（至于买什么镜头，可以参考我原来写的《最少的镜头配置》。） 如果有一天我自己面临这样的问题，这会是我的选择。

　　但是这还不是最便宜的选择，FUJI有一些70年代的单反相机，连一只50/1.9的镜头只要100多块钱，而镜头是海鸥之类很难赶上的。问题是，无论是螺口或者FX卡口的镜头都很难找到，所以你这套系统就停留在这只标头上了，如果是作为摄影入门，我倒也觉得足够。MINOLTA的X系列曾经是不错的机器，但要小心，电池电路不少有这样那样的问题，试拍的时候连续多按几次快门。

　　当然，2K也可以考虑数码相机。

　　哦，对于摄影师有针对性的拍摄工作还有一些特殊的选择。ROLLEI 35系列是我非常推崇的相机，一台品相不错的二手的ROLLEI 35的价格应该就在2K左右。它可以手动曝光，手动对焦。如果你觉得你的估计对焦能力不准，可以考虑花两三百快钱添一个东欧的外置测距装置。ROLLEI在35系列之后也有一款AF的小袖珍机：ROLLEI 35AFM，虽然是FUJI设计生产的，但效果也不错，尤其现在很多地方新品的价格在1500左右，可以说超值了。38/2.6(?)的定焦头分辨率非常好，虽然在表现细节方面不能说尽善尽美（有点干？），但也可以媲美一般单反机的定焦头了。
　　说到袖珍机，我的《七种武器之三》里提到了OLYPUS U2，只要600多块钱；还有1500块钱的YASHICA T5的镜头都很好，也值得推荐。但是这样的相机适合有基础的摄影者有目的的使用，不适合初学者当主力机。是不是这样就可以了呢？不要低估好摄影师的水准！黎朗是我非常心仪的摄影师，不仅片子牛、人超帅、很年轻、性格好而且还很低调。我认识他的时候他的M6只有一只35头，而他获得世界上纪实摄影的最高奖琼斯母亲奖的那组片子是《凉山彝族》基本上就是用一台二手的双反的YASHICA 12G拍出来的，在北京1200块钱可以买到很新的。强力推荐大家看看他的东西，特别是如果你想烧哈苏禄来的时候。

　　1万块钱的预算：
　　对于初学者和摄影师来说1万块的预算很简单：可以买简单的单反相机和几只镜头。比如FM2+3头，在这个档次上，NIKON比CANON还是有优势的，CANON的L头当然好，但是多数很贵。NIKON的定焦头，虽然成像上乏善可陈，也没什么特色，但是一锐遮百丑，也算一时之选了。

　　另外，虽然有老王卖瓜之嫌，我还是要推荐G2这机器。类似价位的135相机没有比它镜头更好，更方便的了。一套CONTAX G2和3只镜头（28、5、90）加一只原配闪光灯在网上可以不到10K买到。如果你喜欢旅行和报道题材的拍摄，或许是你最好的选择。不过原厂的闪光灯需要用两节锂电池，你可以考虑换成其他品牌的小灯。
　　10K的另类选择还包括买两三台顶级的袖珍机做搭配拍摄，比如GR21+T3的组合，或者TC-1和LEICA CM的组合，都挺诱人的，尤其适合喜欢旅行摄影的人，所有家当装在一个小防水盒里，找个双肩背包一扔，就可以上路了。

　　当然，10K的选择远不只于此。再次感谢数码时代的冲击，中画幅相机全面跳水，一台品相不错的RB67，连标头和后背，一般只有3000多点，很多影楼淘汰下来的8成新外表的RB67甚至只要2K不到。如果想配成一个体系，三只镜头50＋127＋180和机身后背应该在8K以下。不考虑体积大重量沉的因素，如果想拍片子拿来买钱，成像足够好的。PENTAX 67也不贵（不是II型哦！）一般在4K-5K之间，当然，老款的6X7更便宜，不过不推荐。不用买它带测光的取景器，又贵也不太有用。配套的镜头多数在2000－2500。用来拍风光简直完美。

　　120相机里还有更多好的选择。FUJI制造的很多645的机器其实都很好，FUJI的镜头首先过关（否则哈苏就不会用它的贴牌了），手动对焦的GS645和GA645都值得推荐，当然，还是GA的比较好用，也更好。用60头的95新的应该在4K上下，45头的可能要贵1K。要说的是，这两款机器的快门声音都小的可怕。对于拍报道和纪实的人来说，考虑到成像、镜头、画幅等等，比LEICA的可接受程度可能还要好。GA系列还有一款变焦镜头的，很多用大画幅的摄影师喜欢用它来做抓拍备用机。价格应该在8K上下，如果你常用135机器，可以在偶尔需要更大画幅的时候用它。不光120，如果你想要更大的画幅，去国外的二手店淘一淘，价格超便宜5K以下就可以买到一套能拍的4X5，过过大画幅的瘾，花钱不多，乐趣不少。尤其是一些老的镜头，由于和现在的胶片已经不是太匹配了，所以价格更便宜。国内最近有一批人专门上二手网站把国外的老头倒国内来买，说什么比现在的施奈德罗顿斯德还好，弄得价格有点虚高，也挺乐的。

　　其实有时候我不觉得我有资格写这样一篇文章，因为今天早上我还在和我们的供货商谈论定购新镜头的事情，那都是几万美金起的镜头啊！只是在于我们那些昂贵的镜头可以创造出更多的产值来，所以我们不会觉得它很贵。和这些一比，常规的图片摄影镜头真的是很便宜很便宜。

　　而说回我们的“穷人”话题，我想说。世界上还是有那么些东西没有贫富的差异，比如说感情，无论人是否富有都会找到属于他（或者她）的感情。摄影也一样，你总会找到属于你的摄影方式（当然，这里面也包括你的器材），好好待它，珍惜它。

　　我不觉得数码和胶片有那么大的区别。即便在现在，我还是觉得关于摄影我有太多的东西要学，数码相机是我学摄影最有效最简单的方式，所以我现在越来越多的使用数码相机，这和挣钱不挣钱没关系……

    考虑器材的问题多了，考虑摄影本身的问题就少了。 这是我很多年以前就明白的道理，但是应用起来的确有些实际困难。 我总是希望我拥有尽可能多的器材，这样在开始动手之前可以有充分的选择余地，而在拍摄的时候又总是希望使用尽可能少的器材完成。当然，出于经济上的考虑也是一个很重要的因素，没有一个职业摄影师会不考虑成本的做器材的配置。所以如何用最经济简洁的配置来完成工作几乎是必须要考虑的。

　　很难一言尽述所有关于镜头的配置，那就让我们从可能最少的镜头配置分析起吧。 要说在前面的是，这里的最少的镜头配置指的是摄影师的主力器材配置，对于一个有好奇心的摄影师来说，更新和更强劲器材的诱惑通常是难以拒绝的。很多摄影师都不会抗拒听从同行们的介绍并且尝试新鲜的镜头，然后再决定是否把它加进自己的主力配置中。

　　一只镜头

　　很少有摄影师是只使用一只镜头的。但是也有大师例外。众所周知，摄影历史上最传奇的大师布列松一生只使用很少的镜头，主要就是一只50毫米标准镜头(其实在他刚刚开始摄影的时候还没有广角镜头，而在后期他同时也使用35毫米和另一只中焦镜头，只是使用率非常的低，并不引人注意)。布列松是可以把标准镜头发挥到极至的大师，他的成就太高了，以至于后来的摄影人都试图突破他的标头模式。

　　再用一只镜头的大师就是寇德卡，在他的摄影初期一直到他被认可为大师之后很多年他一直使用一只25毫米的镜头。到现在他的风格还是这样的固执，尽量用少的器材，当然，这和他采取流浪的摄影方式也有关系。

　　现在只使用一只定焦镜头的职业摄影师已经非常的少了。当然还有一些顶极的摄影师在拍摄某一类题材的时候只用一只镜头，并以此形成和巩固自己的风格，通常来讲只用一只定焦镜头的摄影师的选择不会是中焦或者长焦镜头。比如偏好35毫米镜头的纪实摄影师、只用标头或者21毫米的时尚摄影师在欧洲都很常见，特别是从80年代到现在。

　　使用一只定焦镜头摄影师的相机通常选择的都是欧洲的品牌，LEICA M6或者哈苏的机身。比较有性格的选择是哈苏的903SWC（现在升级为905SWC了）。

　　903swc与其说一台相机，倒不如说就是一只镜头。它最大的特色就是它的BIOGON38/4.5镜头（相当于135相机的21毫米镜头），由于采取的是全无变形的对称结构，它已经被公认为是中画幅超广角镜头的光学极限。903SWC的镜头是不能够更换的，而且价格不菲。因为这样的结构只能使用在象903SWC这样的旁轴相机上。而使用一只这样镜头相机的摄影师，会要求自己的工具能够达到最顶级的光学品质和极强的通用性能。很庆幸的是，哈苏拥有庞大的500系列配件，这些使得903SWC的使用者可以利用一台机器完成非常广泛的摄影工作。

　　当然，还有一台相机在性能上可以超越903SWC，这就是ALPA。
　　虽然号称世界上最昂贵的民用相机，但是ALPA的价格并不是高不可及的，但它可以达到的光学质量和便利性却是世界上最好的。使用ALPA相机的摄影师不会是刚接触影像的新手，很多人以后都很少再使用其他的相机，对于他们来讲，完整的挖掘ALPA的光学潜力的乐趣是最大的快乐。这可能是真正意义上的“一镜走天涯”。

　　说到一镜走天涯，自然免不了要提到变焦镜头。其实很多职业摄影师的工作性质（比如要求质量不高的旅游摄影、一些小报的社会新闻摄影等等）对于光学质量的要求并不是很高，变焦镜头对于他们来讲完全够用，但是我个人还没见过只使用一只变焦镜头完成拍摄的摄影师。

　　从我个人的使用来讲，我不认同变焦镜头和定焦镜头一样好的说法。当然，如果有一些特殊原因，非要我选择一只变焦镜头走天涯的时候也有一些可供选择。我接触过的特别好的变焦镜头包括ZEISS手动对焦的28-85头，以及莱卡M系列的28-35-50mm镜头，另一只CONTAX G系列的35-70mm镜头的变焦头成像也令我满意，但是广角端不是很够广，因而影响了它的实用性。另外，ZEISS新的N系列卡口AF的Zeiss Vario-Sonnar T* 24-85mm f/3.5-4.5 N镜头的确是非常的出色。

　　另外一种使用一只镜头的可能是使用全景相机，120是这样，135也是。尤其是可以使用双画幅的哈苏XPAN，它在使用24X36毫米画幅的时候相当于标准镜头，而在使用24x65毫米的时候大概相当于24毫米的视角。

　　两只镜头的选择

　　两只镜头的选择范围就宽多了。

　　一只24左右的超广角和一只90或100毫米的微距镜头是很多野外摄影师的标准配备。由于需要经常的跋山涉水，器材不可能太多，通常他们都是在这两只镜头的基础上工作的，偶尔需要的时候或许再加上一只中长焦的变焦头。

　　而很多在欧洲做纪实专题拍摄的摄影师的典型装备就是一只大口径的标头和一只广角镜头。通常他们都会选择LEICA M系列的机身，有趣的是虽然只携带两只镜头，但是他们有时会携带超过镜头数量的机身！

　　两只镜头的选择困难多数是来自于如何确定第一只镜头，也就是说最重要的一只镜头是哪支的问题。一直有一种说法：50mm标头最符合人看东西的比例，是最真实的镜头。因此标头常常被推荐为初学者的首选镜头，从标头开始入门。但是现在的摄影师们已经多数不这么认为。首先，符合人眼看东西的比例和看东西的效果是不同的两个概念。而拍照片视觉效果却更为重要。因为我们用人眼看东西看的是效果，包括：它（或他，她）是什么？在哪儿？周围有什么？等等。标头虽然在透视比例上和人眼很接近，但它所拍片子的效果和人眼所见效果有较大的差距。

　　现在颇有一些摄影师认为广角镜头更容易表现远近比例，更容易透过环境表达出气氛，而且放大后的效果才更接近人看东西无边际这一视觉效果。当然，有一定限制是必须的，如果你觉得24毫米和28毫米的镜头有些夸张和变形，那么可以做出妥协：35mm的镜头实际上更接近人眼所见效果，也是最真实的一种镜头。现在很多马格南的摄影师都屏弃了开山鼻祖布列松的建议，把35毫米镜头作为他们的“标准镜头”。

　　另外，35毫米或50毫米镜头的选择区别也与使用人的视觉习惯有关。有人看东西的习惯是局部性的，而有人看东西是散开的。前一种人大概习惯用50mm头，后一种人用35mm会更顺手。同时由于50mm头正好在广角和中焦之间，它实际上是很难用的。对于许多视线比较开的人来讲，拿50 mm头拍东西很难。因为一般人看世界的视觉方式是28mm或35mm式的，用50mm标头时他会觉得有局限。说到这儿,有没有看东西既全面照顾又能重点观察的人呢？估计用28-300mmZOOM的用家们多属于这种（呵呵，开玩笑）。

　　选择一只广角也是件颇另人头痛的事情。通常的建议是如果你使用的第一只镜头是50毫米的标准镜头，那么28毫米的标准广角是比较好的。因为50毫米的镜头是完全没有变形的，如果有一只过广的镜头和它配合的话，变形可能太刺眼了。当然，很多摄影年龄比较长的人也会选择35毫米镜头和50毫米镜头的配合，不过在中国很罕见。

　　而如果第一只镜头是35毫米，一只21或者24毫米的镜头可能可以更方便的给35毫米镜头搭把手。另外还有摄影师喜欢把一只35毫米镜头和一只中焦镜头（比如75毫米或者90毫米）结合起来，在早些年很多摄影家甚至认为，他们可以用35毫米的镜头加上90毫米左右的镜头拍摄几乎所有的东西。这样的摄影师往往都是岁数比较大的，拍摄题材可以不必暴风骤雨按快门的那种。

　　两只变焦镜头的选择则比较简单。传统一点的摄影师多数会选择28-70毫米和70-200毫米这样的镜头；而也有很多摄影师选择了17-35mm/2.8和70-200mm/2.8这样的配置，因为对于他们来讲，标头拍的图片太不具备视觉冲击力了，可以甩掉不用。

　　三到四只镜头的选择

　　很多摄影师使用3-4只镜头在常规的摄影中。在过去的很多年中，我个人都把21、35、90作为我的标准配备，几乎可以应付我的所有拍摄了，包括纪实类、少量的风光和商业图片。

　　前两年，我很吃惊的是我发现我的有些欧洲的摄影师朋友都在使用28、35、50这样的镜头配备，似乎视角太接近了。而如果是拍摄同样题材的美国摄影师，他们的选择通常是20、85和300。从镜头的配置上就可以看出这两个地域的摄影师处理影像之间的巨大差异。

　　去年陪马格南图片社的一个老大级的人物拍片子，趁机翻了翻他的摄影包，看见里面的器材竟然是一台M6和28、35、50镜头各一只，还有一台EOS的机身和35/2、50/1.4两只很普通的镜头。看他拍晚上的片子实在困难，我好意要把24mm/1.4L借给他，他拒绝了，原因竟然是：“太广，控制不了”。

　　让我们来问问欧洲大师们：“如果你的镜头不够广或者镜头太短够不着怎么办？”他们的答案很简单：“不拍”。呵呵，酷吧，其实这里面蕴涵着很深的摄影观念，一个摄影师并不需要面面俱到的把所有的东西都拍下来的。

　　对于使用变焦镜头的摄影师来说，3只镜头的配置是最简单的，通讯社的摄影师们的选择无非就是一只超广角变焦、一只标准变焦和一只长的变焦头。

　　如果是变焦和定焦镜混合使用，多数摄影师会选择一只超广角变焦、一只长的变焦头以及一、两只大口径的广角或者标准镜头，也有些摄影师把定焦头的配额交给一只微距镜头或者一只大口径的人像镜头。

　　听起来三、四只镜头的选择无非就是这些。但是，不要低估器材厂家和摄影师们的创意。我见到了一个拍摄题材非常广泛的摄影师使用3只非常特殊的镜头，它们是CANON公司的3只移轴镜头，TS-E 24/3.5L、TS-E 45/2.8和TS-E90/2.8。当然需要手动对焦，但是确实可以应付很多的特殊的摄影场合。和通常理解的不同，移轴镜头不仅在拍摄建筑时，在风光和人像领域都很有发挥余地。

　　另外的一个问题是镜头的选择会品牌的选择的影响，很多时候摄影师对于器材品牌的抉择也会影响常用的镜头的选择。不同品牌的厂家对于镜头的发展各有侧重，所以摄影师在决定的时候也不得不面对现实。比如同样是广角、中焦和长焦各一只的配置，在广角段，尼康F/1.4的是28毫米，而佳能的是24毫米，都是只此一家别无分号，摄影师有时候不得不在自己喜爱的焦段和所需要的大口径光圈的冲突中做出选择。

　　五到十只镜头的选择

　　一般的来说，5、6只镜头已经可以覆盖一个摄影师常用的所有焦段了，更多的镜头也会给装备的携带和运输带来不便。其实通常摄影师最喜欢使用的镜头通常不会超过3-5只，而其他的镜头多数是为应付一些特殊的场景拍摄。

　　还记得一本非常有名的小说《廊桥遗梦》，里面讲述虚构的美国《国家地理》的摄影师罗伯特金凯使用的就是5只24mm，35mm，105mm，180mm和300mm的镜头。基本覆盖了从超广角到长焦的所有焦段。

　　另外一种情况是摄影师通常会携带几种不同系统的摄影器材，比如35毫米的单反相机和旁轴相机，或者是135和120，这样他们使用的镜头数量看起来会很大，其实主要还是那几个焦段的。但是也有一些细微的差异，一些摄影师在6X6中画幅相机上习惯使用的镜头的视角要比35毫米相机上用的窄，因为通常6X6画幅的四个角在视觉上会显得比较的松。

　　镜头一多起来，其他的麻烦自然也就多起来了。不是所有的摄影师和摄影爱好者都有兴趣和能力拥有太多的镜头，特殊的镜头通常也是昂贵的，包括大口径的长炮。对于国外的职业摄影师来说，偶尔使用的长镜头通常是去租赁店租来用的。我知道通常摄影师自己买的最贵的长炮就是CANON的200/1.8L那支，很多在欧洲的时尚摄影师都在用它来拍商业片或者T型台的表演。而拍摄体育摄影和野生动物摄影使用的特殊镜头（比如NIKKOR 1200-1700mm镜头或者CANON的1200mm/5.6）多数都不是摄影师自己买的起的。

　　有些相机是很有趣的，它提供的镜头不是很多，但每一只都很有用，这一点尤其表现在旁轴相机上。因为它们的镜头都要比单反相机的镜头小、轻，一个钟爱旁轴相机的摄影师有可能携带两台5、6只镜头在身上而不会成为很大的负担。

　　更多镜头的选择

　　同一台相机用很多镜头的多数是商业摄影师或者风光摄影师。他们拍照片比较的从容，所以也有时间仔细的选择最适合的镜头。

　　当然，我们也可以从资料上看到，美国《国家地理》的某个摄影师携带十几只镜头、七八个机身以及无数的附件为了一个专题的拍摄，其实，那多是一些拍摄特殊题材的摄影师，尤其是水下摄影和野生动物摄影。

　　另外，美国《国家地理》也是个怪物，他们每一张照片一定需要特殊的、但是又要一般读者看的懂的别致视觉效果，还要尽量讲究用光。所以它的摄影师们要千方百计的拍出与众不同的影像来，这样复杂怪异的器材需求也就很难避免了。虽然国家地理的摄影师们可以很威风的携带航空母舰般的器材上路，但是他们的名声和他们的器材常常不成正比。这一点看看更权威的摄影大师们的评论就可以知道，普遍认为《国家地理》的摄影师们花哨的东西太多，而对于影像挖掘方面的贡献太小了，当然，《国家地理》本来是一家主流大众刊物，更看重的当然是影像的商业化，似乎也无可厚非。

　　随着镜头数量的增加，还有一个东西是一定要有的，那就是摄影助手。否则拍着拍着，一紧张起来就不是你玩机器而是机器玩你了。当然，还有另外一种可能，一旦某位摄影家成了名，就很可能受到某些厂商的赞助，那时候他自然就有机会携带一箱子零七八碎用不着的东西出门了。其实在西方，除了商业摄影师，很多很严肃的纪实摄影师和报道摄影师都是很穷的，不可能买的起那么多昂贵的器材，即便他已经成了大师！

    BG4ISJ，我的业务无线电台的呼号。    目前经常守听在济南438.55Mhz，希望来我Blog的是HAM的朋友能够有机会进行通联……

     1：放下仇恨
2：少担心
3：简单生活
4：少期望
5：多付出
6：经常笑
7：找一个合适的恋人

   朋友，你做到了快乐吗？

秋日午后，煦暖的阳光很低，把街道两旁行道树的影子拉的很长。街上落了一层金黄色的落叶……

透明的大大的对着街道的落地玻璃窗，原木色的桌椅，悠长的Blues，一杯香茗，一本书……就着样过一个慵懒的下午。

文学巨匠巴金逝世！

一早习惯性的登陆新浪，看到了这则消息，心里禁不住动了一下：走过匆匆的百年人生，又一个世纪老人离我们而去了！

虽然巴金的书读的并不是很多，但是毕竟是从小在教科书里就开始读他老人家大的文章，在人生性格塑造的最佳年龄产生的影响，将是非常深远的。巴金，就像是一位久未谋面的老友那般，既熟悉又陌生。

“讲出了真话，我可以心安理得地离开人世了。”——巴金

看着新浪网上巴金的生平介绍，看着他在他的《随想录》合订本的序言里的这句话，我深深的为巴金的自我剖析的精神所折服，也因此有人盛赞巴老是“20世纪的良知符号”。

“巴金是一个对人对己都很诚实的人，一个敢于透视自己的人。他是一个善良的人，总是把他的心血、悲欢尽情地倾泻在纸上。真话万岁 !”

祝巴老一路走好！

的确，威海是一个安静的让人不想离开城市！

……辛勤劳作的渔民、面对大海许下爱的诺言的新人、可爱听话自己玩耍的渔家小妹妹、周末休闲的市民、极富艺术创意的城市雕塑……就连火车站、城市广场也是鲜见的宁静！

第一次去清华园是一个晴朗的冬日。

学子们都放了寒假回家了，所以园子里很静，没有一丝的嘈杂。偶尔看到的也是一些白发苍苍的老者，x想必都是一些学富五车的老学究吧。他们有怎样的故事，有怎样的青春，他们年轻时是否也在这个园子里度过，不得而知……

在这个园子里，唯一不变的就是那些百年建筑，见证人世的沧桑……

 

“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度；勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果…… ”

竹林七贤是指三国魏时七位名人嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸、王戎的合称。

    他们常集于山阳(今河南修武)竹林之下，肆意酣畅，故世称竹林七贤。他们大都崇尚老庄之学，不拘礼法，生性放达。在政治上，阮籍、刘伶、嵇康对司马氏集团均持不合作态度，嵇康更因此被杀。相反王戎、山涛等则先后投靠司马氏，历任高官，并成为其政权的心腹。在文章创作上，以嵇康、阮籍为代表。如嵇康的《与山巨源绝交书》，他以老庄崇向自然为论点，说明自己不堪出仕，公开表明了不与司马氏合作的政治态度，文章颇负盛名；又如阮籍的《咏怀》诗八十二首，透过比兴、寄托等手法，隐晦地揭露最高统治集团的恶行，讽刺虚伪的礼法之士，由是透过七贤的文章创作，可窥略到他们各自的志向意趣。

嵇康

  　 嵇康（223-262）三国魏著名文学家、思想家、音乐家。字叔夜。谯国至（今安徽宿县西南）人。嵇康是魏宗室的女婿，任过中散大夫，世称嵇中散。崇尚老庄，讲求养生服食之道，著有《养生论》。与阮籍齐名，为“竹林七贤”之一。《魏氏春秋》：“（嵇康）与陈留阮籍、河内山涛、河南向秀、籍兄子咸、琅邪王戎、沛人 刘伶相与友善，游于竹林，号为七贤。”他的朋友山涛（巨源），后来投靠司马氏 当了吏部尚书，曾劝他出去做官，他遂写了一封《与山巨源绝交书》，加以拒绝。因“非汤武而薄周孔”，且不满当时掌握政权的司马集团，遭钟会诬陷，为司马昭所杀。

　　 嵇康在政治思想上“托好老庄”，排斥“六经”，强调名教与自然的对立，主张决破礼法束缚。他的哲学思想基础是唯物主义自然观，坚持朴素的唯物主义的认识论 。他认为“元气陶铄，众生禀焉”（《明胆论》），肯定万物都是禀受元气而产生的。提出“越名教而任自然”之说。嵇康自幼聪明好学，才思敏捷。其文“思想新颖，往往与古时旧说反对”（鲁迅《魏晋风度及文章与药及酒之关系》）。《与山巨源绝交书》、《难自然好学论》等为其代表作。诗长于四言，风度清峻；《幽愤诗》、《赠秀才入军》较有名。所撰《声无哀乐论》，认为同一音乐可以引起不同的感情，断言音乐本身无哀乐可言，而其目的则在于否定当时统治者推行的礼乐教化思想。善鼓琴，以弹《广陵散》著名，并曾作《琴赋》，对琴的奏法和表现力，作了细致而生动的描述。

阮籍

　　阮籍(210～263)，三国魏诗人。字嗣宗。陈留尉氏(今属河南)人。是建安七子之一阮瑀的儿子。阮籍在政治上本有济世之志，曾登广武城，观楚、汉古战场，慨叹“时无英雄，使竖子成名！”当时明帝曹叡已亡，由曹爽、司马懿夹辅曹芳，二人明争暗斗，政局十分险恶。曹爽曾召阮籍为参军，他托病辞官归里。正始十年(249)，曹爽被司马懿所杀,司马氏独专朝政。司马氏杀戮异己，被株连者很多。阮籍本来在政治上倾向于曹魏皇室，对司马氏集团怀有不满，但同时又感到世事已不可为，于是他采取不涉是非、明哲保身的态度，或者闭门读书，或者登山临水，或者酣醉不醒，或者缄口不言。不过在有些情况下，阮籍迫于司马氏的淫威，也不得不应酬敷衍。他接受司马氏授予的官职，先后做过司马氏父子三人的从事中郎，当过散骑常侍、步兵校尉等，因此后人称之为“阮步兵”。他还被迫为司马昭自封晋公、备九锡写过“劝进文”。因此，司马氏对他采取容忍态度，对他放浪佯狂、违背礼法的各种行为不加追究，最后得以终其天年。阮籍作品今存赋 6篇、散文较完整的9篇、诗90余首。阮籍的诗歌代表了他的主要文学成就。其主要作品就是五言《咏怀诗》82首。阮籍著作，《隋书·经籍志》著录有集13卷。原集已佚。不过他的作品散失的并不多，以诗歌为例，《晋书·阮籍传》说他“作《咏怀诗》八十余篇”，看来全部流传了下来。明代曾出现多种辑本，张溥辑《阮步兵集》，收入《汉魏六朝百三家集》中。上海古籍出版社1978年整理出版了《阮籍集》。注本有近人黄节的《阮步兵咏怀诗注》，人民文学出版社1957年出版。　　

山涛

　　山涛是竹林七贤中最年长的一位。他之加入竹林名士，是以其风神气度。同为竹林七贤的王戎对他的评论是："如璞玉浑金，人皆钦其宝，莫知名其器。"也就是说，他给人一种质素深广的印象。而大器度，正是其时名士之一种风度。虽然山涛与嵇康、阮籍情意甚笃，但是志趣其实并不相同，这从他举嵇康自代以至引出嵇康与之绝交一事，即可说明。他走的是另一条入仕的道路。

　　山涛是一个很有见识的人，他谨慎小心地接近权力。在曹氏与司马氏权力争夺的关键时刻，山涛看出事变在即，"遂隐身不交世务"。这之前他做的是曹爽的官，而曹爽将败，故隐退避嫌。但当大局已定，司马氏掌权的局面已经形成时，他便出来。山涛与司马氏是很近的姻亲，靠着这层关系，他去见司马师。司马师知道他的用意与抱负，便对他说："吕望欲仕邪？"于是，"命司隶举秀才，除郎中，转骠骑将军王昶从事郎中。久之，拜赵相，迁尚书吏部郎。"开始做的当然都是小官，到了任尚书吏部郎的时候，山涛的仕途便一帆风顺了。

　　嵇康曾有《与山巨源绝交书》一文，后人因此对山涛颇多鄙夷。虽然山涛并不像嵇康那样是非分明，刚直峻急，但也只是行不违俗而已。譬如他也饮酒，但有一定限度，至八斗而止，与其他人的狂饮至于大醉不同。山涛生活俭约，为时论所崇仰。他在嵇康被杀后二十年，荐举嵇康的儿子嵇绍为秘书丞，他告诉嵇绍说："为君思之久矣，天地四时，犹有消息，而况人乎！"可见他二十年未忘旧友。

　　至于他投靠司马氏，似也无可非议。因为士人求知的目的是"经世致用"，他们想必也有所谓的"实现自身价值"的问题。但他们拥有的纯知识的地盘却是如此之少，除了天文、历法以外，其他的科学技术几乎都是"医卜星相"、"百工"的贱业。法律、经济和管理也大多是吏胥的专利，琴棋书画之类对绝大多数人来说只是业余爱好，他们所能做的也就只有读书与做官了。在皇权垄断一切的社会，仅有一技之长以至鸡鸣狗盗者自不必言，就是有经纬天下之术的盖世英才，舍"货与帝王家"之外也少有一展身手的。

向秀

　　魏晋间文学家。竹林七贤之一。字子期。河内怀县（今河南武陟西南）人。生卒年不详。少颖慧。与嵇康等友善。向秀本隐居不出，景元四年 (263)嵇康被害后，在司马氏的高压下，他不得不应征到洛阳。后任散骑侍郎，又转黄门散骑常侍。向秀好老庄之学。当时《庄子》一书虽颇流传，但旧注“莫能究其旨统”，向秀作《庄子隐解》，解释玄理，影响甚大，对玄学的盛行起了推动作用。但向秀未注完《秋水》、《至乐》。稍后，郭象在《庄子隐解》的基础上补完《秋水》、《至乐》注释，又加发挥，成为今日所见的《庄子注》。

刘伶

　　字伯伦，沛国(今安徽宿县)人。「竹林七贤」之一。魏末，曾为建威参军。晋武帝泰始初，召对策问，强调无为而治，遂被黜免。他反对司马氏的黑暗统治和虚伪礼教。为避免政治迫害，遂嗜酒佯狂，任性放浪。一次有客来访，他不穿衣服。客责问他，他说：「我以天地为宅舍，以屋室为衣裤，你们为何入我裤中？」他这种放荡不羁的行为表现出对名教礼法的否定。唯着〈酒德颂〉一篇。

阮 咸

　　阮咸，字仲容，“竹林七贤”之一，阮籍之侄，叔侄二人时人并称为“大小阮”。他历官散骑侍郎，补始平太守。山涛认为他“贞索寡欲，深识清浊，万物不能移。若在官人之职 必绝于时”(见《晋书》本传)， 但晋武帝认为他耽酒浮虚而不为所用。

　　他与阮籍一样放达任诞， 狂浪不羁。他曾与姑母家鲜卑婢女私下要好，母亲死时，按礼姑姑要还家，但阮咸要求把婢女留下，这在当时是不为礼教所容的。后来婢女走了，阮咸借驴骑上追赶，终于把婢女追回来了，并生了一个儿子叫阮孚，为世所讥。他不随便交朋友，只和亲友知交弦歌酣饮。有一次，他的亲友在一起喝酒，他也来参加，不用酒杯，而是用大盆盛酒，喝得醉醺醺的。当时有一大群猪走来饮酒，阮咸就和猪一起喝酒。他一面饮酒，一面鼓琴，真是不亦乐乎。于是“与豕同饮”就传为笑话。

　　阮咸妙解音律，善弹琵琶，为当时著名的音乐家。有一种古代琵琶即以“阮咸”为名。他曾与荀勖讨论音律，荀勖自认为远不及阮咸，便极为嫉恨。阮咸也因此被贬为始平太守。阮咸还有著作《律议》传世，见《世说新语·术解》注。

王戎

    王戎(234─305)，字冲，琅邪临沂(今属山东)人。西晋大臣，「竹林七贤」之一。幼颖悟，神采秀彻。善清谈，与阮籍、嵇康等为竹林之游，戎尝后至，籍曰：「俗物已复来败人意。」他是「七贤」中最庸俗的一位。晋武帝时，历任吏部黄门郎、散骑常侍、河东太守、荆州刺史，进爵安丰县侯。后迁光禄勋、吏部尚书等职。惠帝时，官至司徒。戎苟媚取宠，热衷名利，立朝无所匡谏。性极贪吝，田园遍及诸州，聚敛无已，每自执牙筹，昼夜算计，恒若不足。戎家有好李，常卖之，但恐别人得种，故常钻其核而后出售，因此被世人讥讽。

今天闲来无事，整理一下自己以前拍过的上千张的照片（时间、地点、人物、情节……），多是自己一个人旅行时随手拍下的点点滴滴琐碎的所见所闻。突然发现单单是整理这些平时拍下的小东西需要很大的工作量……黑白、彩色、负片、翻转、数码、时间、地点、人物、……

整理自己的东西，这心情也会随着慢慢的变化；但愿经常整理一下自己生活的点点滴滴，能够整理出一个好的心情……

 

来这里的每一个朋友，送你一本书：《世界的眼睛》；一部电影：《这个杀手不太冷》；一首音乐：《张三的歌》。

朋友，你带来的是什么？期待ing……